Roberto R. Corsi

“Exegi monumentum aere perennius” (Orazio, Odi, III, 30, 1)

“Exegi monumentum pro columbis” (RRC)

La Biblioteca Nazionale di Firenze (fonte: wikipedia). In basso a sinistra, in bianco e azzurro, gli scaffali ove trovano collocazione i due esemplari del mio libro.

Al volgere di cinque anni dall’uscita in stampa del mio esordio (febbraio 2007-2012) ho pensato che offrendone alcune copie ancora in mio possesso a qualche biblioteca comunale avrei realizzato molteplici scopi. Oltre al non omnis moriar, oraziano cliché d’ogni pericoloso incredulo, ne sottolineo solo due: intanto avrei conferito una qualche nobiltà al chiaroscuro di questo péché de jeunesse (e più non dico); in secondo luogo avrei avuto la possibilità concreta di raggiungere un maggior numero di lettori, di scavalcare i limiti fisio-pato-logici del progetto originario. Lettori virtuali, siamo d’accordo – la straordinaria dotazione bibliotecaria del nostro paese è un dato sanguinosamente snobbato nel pensiero e nella prassi – ma pur sempre lettori a tiro di passeggiata o di mezzo pubblico.

Rimuginando sul proposito mi è balenata l’idea un po’ egocentrica che esso potesse assumere anche una qualche valenza sperimentale.
Lo scrivente infatti è personaggio e poeta umbratile, iposociale, riottoso verso l’autopromozione, sconosciuto al di fuori delle 606 persone che seguono i suoi rarefatti teatri dell’ego (blog, social), autore di un libro “che ha destato grande DISattenzione tra lettori e critici”, [anche perché] sostanzialmente non distribuito (e più non dico II) e spesso scambiato, mercé il suo titolo, per un trattato di diritto delle successioni (come il suo autore, a guisa di Zerlina, voleva e non voleva).

In breve, proponendo l’acquisizione della mia raccolta a biblioteche, anche molto lontane dalla mia città, ho pensato che avrei testato la capacità di assorbimento da parte del sistema bibliotecario di un libro di poesia John Doe, cioè l’attitudine, l’interesse all’acquisizione di una “silloge bianca” di cui non si sa un bel nulla – non precorsa dalla fama dell’Autore, da segnalazioni degli utenti o da altre circostanze incidentali, eccetto quanto si può leggere sul mio blog e in rete a mio nome, che magari a volte può essere brillante e divertente ma non si discosta da quanto altrettanto brillantemente scrivono molte penne non necessariamente poetiche.

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DIcci, Agile - 
DAcci INcendi 

INcedi CONcedi SUccedi 

PER-via TRAvia o sii TRAviata, 
_________________________FRAgile 
SOPRAno SOTTOtono: 
o voce! 

Il modello del foglio in cui gli Autori hanno appuntato il proprio testo; dopo la lettura, ciascun foglio è confluito in un'urna poetica/ opera d'arte, poi sigillata..

Questo il mio contributo alla “archiviazione-in-azione” di ieri alla Barbagianna (qui il dettaglio), evento da cui un impegno indifferibile mi ha purtroppo tenuto lontano. Per fortuna ho potuto contare, e arci-ringrazio, sul sostegno di Alessandra Borsetti Venier e di Giada Primavera, scrittrice e artista tanto creativa quanto internauticamente schiva, che leggendo la mia creazione al pubblico mi ha prestato la sua bella voce e interpretazione, pensando alle quali avevo concepito ciò che vedete sopra… come chiamarlo? nuga? étude? esercizio di stile? fate voi. Come vedete ho “sciolto” l’obbligato di preposizioni e avverbi cercandone l’incorporazione nella parola (gruppi quanto più possibile assonanti) piuttosto che considerarli per se stessi.

“Voce” e “interpretazione”, appunto. Due realtà su cui ragiono spesso tra me e me.
Oggi la regola degli eventi poetici è: sarà presente l’Autore che leggerà i suoi testi.
In che misura questa prassi sposta il baricentro dalla qualità della creazione a quella del gorgheggio – Zanzotto direbbe “dalle parole (finali) al fascino”?
Soprattutto, in che misura essa rischia di tradursi in un’interpretazione autentica che, nella sua essenza discrezionale di pause enfasi e accenti, limita la sovranità e tarpa l’immaginazione del lettore?

Le risposte coinvolgono ragioni storiche e culturali profonde, oltre che la sensibilità di ciascuno. Per chi, come me, è convinto che l’interpretazione autentica aggiunga meno di quanto possa togliere, un punto d’incontro è quello di affidare spesso la lettura dei propri testi ad altre personalità, come appunto è avvenuto ieri, così “producendo vocalità” ma salvaguardando la “alterità” del processo interpretativo.
Oppure di considerare l’opportunità del reading in maniera proporzionale all’apertura del testo, vale a dire al carattere non ermetico della scrittura. In questa misura, ad esempio, sono/sarò più incline a leggere personalmente poesie con andamento più narrativo (tipo quelle di Sinfonia n. 42 o le ultime di All’orza) rispetto a quelle più contratte e potenzialmente policrome de L’indegnità.

Certo, è successo in passato che qualche interprete non trovasse il mio consenso. Una mia poesia, in particolare, fu letta in pubblico con timbro marcatamente “simil-hotline” che ne equivocava totalmente l’essenza vitrea (e dunque l’opportunità di una recitazione neutra). Forse è un rischio da accettare, una cartina di tornasole per la propria creazione: pare che Foscolo, difendendosi dai critici, dicesse che se un libro è brutto la colpa è per metà di chi lo scrive e per metà di chi lo legge – nel nostro caso si può cambiare l’ordine dei fattori e capire, dal punto di vista del performer, quanto valore ed equlibrio si è realizzato.
Alternativa valida può essere, con molta cautela, utilizzare indicazioni minime di espressione, come se si trattasse del movimento d’una sinfonia.

ricevo una “recensione in versi” della mia Indegnità, e ringrazio infinitamente l’Autrice sia per il dono che per le parole incoraggianti generosamente tributatemi nelle ultime settimane.

Sentieri dell’interiorità della carnalità sentieri speculativi
labirinto esistenziale sospeso nella vertigine
di nebbiose malinconie e sottili abbandoni

le vite dei Grandi del passato còlte in uno specchio
capovolte metamorfosi di luce e suono
regioni dell’invisibile

nel rimpianto di luoghi perduti – si destano echi di nuove albe
ci accolgono armonie e canti in volo
sotto i cieli di Messiaen.

MARIA GRAZIA CABRAS, nata a Nuoro, vive e lavora a Firenze dopo un lungo soggiorno ateniese durante il quale ha conseguito il diploma in Neogreco presso il Dipartimento di lingue straniere dell’Università di Atene. Ha all’attivo un solido cursus d’interprete e traduttrice, nonché tre sillogi di poesia dal 2004 a oggi: dopo il Viaggio sentimentale tra Grecia e Italia edito da Ibiskos, escono per i tipi di Gazebo Erranza consumata (2007) e il recente Canto a soprano, del 2010 – qui a sinistra ne vedete la copertina.
Di queste due raccolte è presente una recensione sul sito de LaRecherche, rispettivamente a firma di Roberto Maggiani e  Franca Alaimo.

Mihaela Colin Cernitu, scrittrice rumena di stanza qui a Firenze, mi fa un dono graditissimo: la versione nella sua lingua madre di tre poesie da L’indegnità a succedere. Cara Mihaela ti sono infinitamente riconoscente.

CONFORT

Locuri din cer unde al tău
nume nu e decât galbena
şagrinata, răşina
amurgului de alabastru.

Pescăruşi
în teoria întoarcerii. Vele pătrate
dau măsura mării.

ALLEGRO ASSAI (BWV 1041)

Cardiograma ternară,
o urmăresc cu unghiile pe ecran.

Ca în acel film, la fel ca Veronica
mă salvez.

Este bătrânul Bach.
Se topeşte, dansează.
Bătrân, dar fără bale.
Dansează, dar fără trup.

E proaspătă scoarţa- îşi răspândeşte plăcerea
în ritmuri de fluture.

LOHENGRIN, REGIA DE WERNER HERZOG

Suntem acea mişcare orizontală
Elsa şi Ortruda
contra libretul
contra oricărei logici, departe
de orice lucru ceresc.

Mâinile, distanţa lor
moderată, ambiguă, fizică
înăuntru căderea bruscă a muzicii
ce-şi măsoară eroii.

Câştigi. Trăieşti.
Dăruieşte-mi compasiunea lăcustei.

[Traducere de Mihaela Colin Cernitu]

STO LEGGENDO L’INDEGNITÀ A SUCCEDERE
poesia, di Roberto R. Corsi

Ermeticità? Di sicuro da questi versi si staccano sculture, si alzano suoni, si manifestano colori. Però turbanti, assai turbanti per il lettore, anche smaliziato.
C’è rischio di perdersi? No, poiché dalle metaforiche fughe di Roberto, tutte o quasi in musica nate e in musica espresse, è come rimanesse ogni volta a brillare una traccia. Non i chicchi di riso di Pollicino, ma segni appunto lungo l’aria. Aria fattasi bruna ma divenuta fresca.
Ho capito Roberto. Prediligi l’immediato dopo tramonto o l’alba. Via le luci violente. Che importa se è come dici “estate”? Tu scegli le ore e le arie musicali, nonché le situazioni atmosferiche, consone al movimento ininterrotto, al viaggio, alla danza. E chi ti vuole ti segua.
Se scendi però dalla barca della musica, il senso del dolore si fa aspro e rende taglienti, ne fa oggetto di ferita, le invenzioni poetiche. Spesso ispirate dal sacro. Sacro dolore dunque. Come evadere e procedere? Ecco che ti identifichi in Cassandra e Tiresia, per cui tutto torna ad essere possibile. Ogni dissonanza riacquista la pretesa ad essere pulsazione del corpo armonico.
Già, il corpo, il nostro corpo. Lo ami di certo nella sua animalità, anche se ti rifugi ora fra i pensatori della storia. Come dire che la sapienza si fa sangue. Il sangue che per vivere la sua parabola si piega all’umiltà. Si legge a pagina 58: “Dai a questo sorriso accattone / la strada e i sensi del conforto”. Due fra i versi meno audaci, ma di forza chiarificatrice.
Siamo, io sono, alla terza e ultima sezione del libro. Tu scendi alle strade aperte della città. In particolare quella tua di adozione, Firenze. Ma di nuovo uno schermo viene costruito, fatto di quadri, reali o no, fatto dall’arte. Arte altra rispetto alla poesia. In poesia fusa.

marzo 2010

fa piacere ricevere note di lettura così autorevoli e corrette… Cara Alberta, la tematica di questo libro, il leitmotiv su cui batto ribatto e insisto, è proprio quello che hai individuato così bene: il farsi sangue della sapienza. Potrei prenderlo come uno slogan per le future dissertazioni. Grazie, grazie davvero…

note biobibliografiche su Alberta
ebook L’Arca di Noè (Gazebo)

chi ha avuto il buon cuore di procurarsi L’indegnità troverà una poesia dedicata all’Olmo Campestre (Ulmus minor, ben 23 metri!) che si trova tutto solo in Piazza Vittorio Veneto, esattamente qui. Ho pensato subito a questa usitata location per “smarrire” il mio microracconto (o microromanzo, ma direi più racconto) di una pagina, offerto volentieri alla bella iniziativa di Microcenturie, iniziativa conosciuta via Eva Carriego e che v’invito ad approfondire e, se ve la sentite, ad arricchire col vostro apporto. Intanto stamane, con fare circospetto, ho deposto furtivamente il foglio sulla nuda terra proprio sotto il piedistallo con la locandina. Poi mi sono recato a piedi verso l’ufficio non prima di prendere una storta colossale (grazie ad una buca-cratere nella mantenutissima sede stradale fiorentina) che ho interpretato come invidia degli dei / giudizio sulla mia scrittura.

Nei prossimi giorni, mi dicono, la mia centuria apparirà online e sarà più capillarmente a disposizione di chi la volesse leggere, commentare, stampare, smarrire dove vuole. Se volete avere l’anteprima e siete in zona, affrettatevi verso il piedistallo sperando che qualche anima bella non abbia già prelevato il foglio sottostante e vi ci sia soffiata il nas… lo abbia letto e portato via (speriamo che ne comprenda lo spirito bookcrossing, cioè l’esigenza di girare).
Chiunque leggesse, ora o in futuro, sappia che con esso saldo un debito morale con una persona che non ho mai conosciuto (se non a cose fatte, mediante l’articolo di giornale il cui link si trova in calce al racconto) ma che per lungo tempo ha influenzato la mia vita, un po’ come se fossimo Weronika e Veronique…

UPDATE:: il racconto è stato prelevato dal luogo dell’abbandono (da una mano santa o dalla nettezza non so). Ma soprattutto è stato finalmente pubblicato su microcenturie e dunque si potrà tener traccia dei luoghi di smarrimento/abbandono tramite i commenti al suo post.

In questi ultimi giorni sono stato in una città speciale (leggete qualcosa su BLOGregular qui e qui) e come vedete ho incontrato di persona due gelide (visto il clima) manine che dovrebbero esservi familiari. Con questa foto (forzatamente scura, visto il divieto di flash nel museo) vi porgo i miei auguri di serenità e creatività per il 2010.

Vi segnalo che ho inserito or ora tra il Materiale una nota di lettura che ho dedicato al poeta Gian Citton. Di questo Autore – scoperto da chi scrive solo qualche mese fa – mi ha colpito subito l’identità di taluni nostri assunti di partenza, tanto è vero che mi sono permesso di inserire qualche piccola notazione anche sul sottoscritto… non per rubar la scena ma approfittando delle somiglianze e quindi di un più ampio respiro che il discorso poteva prendere. Ho dato vita ad un concetto (quello di diaphrasis) che mi ronzava da tempo per la testa, sperando di non fare come Totò-compositore e dunque di non aver “scoperto” (o distorto) cose già note. Spero più di tutto che l’articolo possa invogliare alla lettura di questo eccellente poeta; a margine, i più affezionati di voi vi troveranno all’interno la trascrizione di una lirica (quella dedicata alla sonata di Berg) che precedentemente non avevo incluso tra i sette assaggi gratuiti de L’indegnità, e che quindi ne costituisce l’ottavo…

Link diretto alla nota di lettura.

UPDATE: sono ospitato anche sul portale LietoColle (grazie!)

il blog dell’amico Mario Galzigna (heteronymos) ospita e commenta una mia poesia tratta da L’indegnità.
È stata ispirata dal movimento finale del concerto per violino in la di J.S. Bach: potete abbinare la lettura all’ascolto tramite il sito “gutenberg” valeriodistefano.com.
(il link alla poesia rifluirà poi nella sezione materiale)

Ringrazio Mario di cuore e invito alla lettura attenta dei suoi sempre fecondi spazi in rete.